I piccoli dettagli di vita quotidiana nelle illustrazioni di Simona De Leo
Simona è un’illustratrice freelance che vive a Londra. Essendo originaria della Puglia, il Tacco d’Italia, a volte la malinconia del sole e del mare la travolge e per questo di frequente richiama la bellezza della sua terra nelle sue illustrazioni con un uso energico del giallo e del turchese. “Sono un’artista da quando avevo probabilmente 3 anni, infatti ho iniziato prima a tenere in mano i pastelli e solo dopo a camminare. Sono un eterna sognatrice, un’osservatrice perspicace, e mi piace trasformare in illustrazioni la bellezza della natura che mi circonda. Sento profondamente tutto ciò che accade intorno a me e adoro tradurre le mie personali sensazioni nelle linee che delineano poi i miei personaggi.
Da cosa ti lasci ispirare solitamente? Mentre ero a Londra ho scoperto le cose che mi fanno sentire assolutamente innamorata della vita: il jazz, gli schizzi dei musicisti e le persone che si divertono in giro per la città. Mi piace catturare questi momenti di genuinità e piccoli dettagli che altre persone potrebbero non notare.

Parlarci del tuo progetto “Tits’n’Tales ”, di cosa si tratta?L’illustrazione può essere potente, quindi mi piace illustrare per sensibilizzare sulle cause che mi stanno a cuore e per aiutare la mia comunità. Con questi ideali, sono co-fondatrice insieme a Silvia Pellegrino di Tits’n’Tales – un progetto artistico che combina scrittura creativa ed illustrazioni. Abbiamo deciso infatti di unire le forze durante la pandemia per dare spazio e colore all’arte come coscienza critica. Nasce così il progetto Tits’n’ Tales che, prendendo in giro tutte quelle piattaforme che vedono i capezzoli femminili come “il male”, si riappropria di questo simbolo sottolineando come la parità di genere possa essere spiegata e raccontata da più punti di vista. Raccontiamo storie di violenza, discriminazione, amore, sessualità, censura, repressione, vita e morte basate su esperienze reali.
Come si sviluppa il tuo processo creativo? Il mio processo creativo può variare a seconda che stia lavorando per un cliente o su un progetto personale. Se sto lavorando su un brief per un cliente, per prima cosa considero ciò che si vuole ottenere attraverso l’illustrazione. Quindi inizio a fare ricerca sulle parole chiave e sui concetti del brief. Poi inizio a fare degli schizzi. Una volta usavo carta e penna per questa fase, ma devo dire che ad oggi prediligo sempre di più il digitale (meno carta; aiutiamo il pianeta quando possiamo). Una volta ottenuti 2 o 3 concetti che mi piacciono li faccio visionare al cliente, che poi sceglierà quello che svilupperò nell’illustrazione finale. Da questo punto in poi si tratta solo di divertirsi a creare l’illustrazione finale.
Se invece sto lavorando ad un progetto personale, il processo potrebbe essere un po’ diverso; a volte ho già in mente l’immagine che voglio disegnare e vado direttamente ad iniziare l’illustrazione. È come se l’illustrazione fosse già finita nella mia testa e tutto quello che devo fare è tirarla fuori.

Sappiamo bene che il rapporto con i colori per un’artista spesso è altalenante, ci racconti il tuo? Forse avrete notato che le mie illustrazioni sono per lo più caratterizzate dal turchese, blu e giallo. Mi piace utilizzare questi colori perché mi ricordano due delle mie cose preferite: il mare e il sole. Oltre a questo entrambi questi colori sono piuttosto rilassanti (sentimento che desidero ispirare al pubblico). Il giallo è energico, vibrante, pieno di vita e caldo – un buon contrasto con il blu che è più freddo. Naturalmente, a seconda del progetto posso usare una tavolozza di colori diversa, selezionando sempre un numero limitato di colori, di solito tra 2 e 4.
Come consideri si sia evoluto il tuo stile nel tempo? Penso che lo stile sia qualcosa in costante evoluzione per un artista. Ho smesso di contare quante volte il mio stile e la mia tecnica sono cambiati durante i miei studi e i primi anni di lavoro come illustratrice. Osservando le mie raffigurazioni passate, posso intravedere il filo comune che nel tempo collega i miei diversi stili: la sperimentazione di diverse tecniche ed approcci al disegno.
Website: https://www.titsntales.co.uk/ simonadeleo.com
Instagram: @titsntales @simona_deleo_illustrator



